Современная эстрадная песня. Куда пропала мелодия?

2024.04.26

Зачем в песнях нужна качественная мелодия и почему современные композиции «уже не те».

На просторах глобальной Сети сейчас можно найти немало материалов, которые поднимают тему сравнения качества современной эстрадной музыки и музыки, которая сочинялась и выпускалась ещё в последние два-три десятилетия прошлого века. Это могут быть достаточно подробные анализы, в том числе где затрагиваются узкоспециализированные темы, вроде тембрального и гармонического разнообразия. Неоднократно отмечается, также, что тематический материал (то есть мелодии, темы песни или инструментальной композиции) стали очень примитивными и малозапоминающимися.

В то же время, ещё великий композитор-классик и друг Моцарта Йозеф Гайдн говорил: «Найдите хорошую мелодию — и ваша композиция, какова бы она не была, будет прекрасной и непременно понравится». Он же говорил и о том, что «вся прелесть музыки — в мелодии». И действительно — если исходить из здравой логики, то гораздо дальновиднее вложить силы в поиск уникальной незабываемой мелодии или темы для композиции, чтобы эта композиторская работа стала популярной, была на слуху.

Однако у коммерции есть свой взгляд на этот вопрос и уход богатых, запоминающихся мелодий из мировой эстрады уже в наше время связан с целым рядом причин, в основе которых лежит старая идея «продать как можно больше и быстрее». Чтобы понять что происходит — нужно немного окунуться в вопросы экономики.

Мы уверенно вступили в эпоху «одноразовости» или, как говорят иначе — эпоху «фаст-фуда». Сейчас это уже напрямую касается почти всего, что нас окружает — нашего быта, досуга, нашей работы. Современная экономика ориентирована на рост ВВП — следовательно производство и продажи должны увеличиваться. Но мы с вами, в большинстве случаев, не будем покупать новую вещь (автомобиль, стиральную машину, утюг) пока старая не выйдет из строя; более того — есть вещи, которые довольно сложно сделать ещё более инновационными, чем они уже есть (например, набор столовых вилок и ложек). Количество покупателей при этом — то есть людей, живущих на нашей планете — не прибавляется в необходимом количестве, чтобы поспевать за темпом роста экономики, а качественный товар, который прослужит годы, требует больших вложений и у него будет высокая себестоимость. И конечно — такой товар потребители не будут приобретать  слишком часто из-за его долговечности, а также из-за высокой цены на полке магазина.

Бизнесу же нужно заставить нас с вами покупать как можно больше, поэтому для этого возникла тенденция к снижению себестоимости товаров, что безусловно сказывается на их качестве. Именно поэтому мы сами часто приходим к выводу, что старая стиральная машина, купленная ещё в «нулевых» — ещё может служить образцом надёжности, но такого товара сейчас не сыщешь «днём с огнём». Здесь можно провести и некоторые параллели между происходящим в сегменте массового потребления товаров и ситуацией в музыкальном бизнесе.

Музыкальный бизнес тоже заинтересован в том, чтобы люди покупали как можно чаще, но текущие условия радикально отличаются от того, что происходило ещё те же сорок лет назад. С появлением возможности обмениваться аудио материалом в виде файлов и последующим восхождением на пик музыкального бизнеса стриминг-платформ эпоха покупки музыки на физических носителях закончилась. Более того, с появлением доступной цифровой звукозаписи и соответствующего программного обеспечения многие независимые музыканты и небольшие лейблы получили возможность записывать на своих небольших студиях (а затем публиковать и раскручивать) музыкальный материал самостоятельно.

То есть музыки в общественном пространстве стало намного больше и процесс создания музыкального материала стал более доступным. Но почему же, в таком случае, не стало больше хороших мелодий и запоминающихся хитов, а напротив — их становится всё меньше? Причин несколько.

Во-первых, наличие тенденции к увеличению количества музыкантов, которые могут записать какой-либо музыкальную композицию и так или иначе «выбросить» её в общественное пространство ещё не означает, что при этом в пропорциональном отношении увеличивается количество тех, кто может придумать и записать настоящий хит. Придумать оригинальный запоминающийся мотив и аранжировку высокого класса — дело достаточно непростое и затратное, особенно в условиях когда уже на сегодняшний момент времени многое перепробовано. В результате — на рынке целый вал новой музыки, но большинство является второсортным, «однодневным» продуктом, с музыкальной точки зрения.

Во-вторых, даже если музыканту удалось сгенерировать что-то неординарное и в то же время запоминающееся — его творенье, без должной поддержки, просто может «потонуть» в этом самом вале музыки. Например, довольно часто говорят о том, что формат музыкального альбома — также ушёл в прошлое с появлением стриминг-платформ. Балом сегодня правит именно формат сингла. 

И это просто потому, что сингл выпускать — коммерчески выгоднее по схеме «один трек — один инфоповод», да и проще чем альбом. Благодаря формату сингла выпуск релиза упрощается, что влияет на количество выпусков в единицу времени — так отчасти и формируется вал продукции (подробнее об альбоме и сингле — тут).

В-третьих, скажем и о самой поддержке музыкальных релизов. Безусловно, без грамотного маркетинга (на который как правило нужен солидный бюджет) не обойтись. Но дело даже не только в этом. За последние годы изменился и формат продвижения. Специалисты отмечают, что для продвижения трека, например, на западную аудиторию — музыка должна сопровождать «вирусные» видео на известных платформах (TikTok, Instagram и пр.) и «быть понятной языку тела». Из чего можно сделать вывод, что для успеха продвижения акценты ещё больше должны быть смещены в сторону ритмической (а не мелодической) составляющей музыкальной композиции.

В-четвёртых, не будем, также, упускать из внимания тот факт, что есть разного рода серые способы по «накрутке» прослушиваний на аудио-сервисах — они продолжают существовать, развиваться и ими мало кто брезгует. «Накручивать» же количество прослушиваний для влияния на ранжирование в чартах (солидных и не очень) могут на абсолютно любую композицию, любого музыкального качества. К слову сказать, платформы, конечно, стараются бороться с «накруткой», совершенствуя алгоритмы анализа, но пока получается не особо успешно.

Имеет ли смысл артисту и его музыкальным продюсерам, исходя только лишь из описанного выше, думать о качестве мелодий? Вопрос, скорее, риторический, но ответ на него напрашивается сам собой. Однако это ещё не всё.

В-пятых, в музыкальном бизнесе есть такое понятие как «война громкостей», благодаря которому так называемая «музыкальность» трека во многом просто убивается. Суть явления заключается в том, что ещё в 1970-х музыкальные бизнес-менеджеры заметили, что лучше продаются песни, которые звучат громче. Но технология издания на виниле не позволяла в те времена свободно экспериментировать с громкостью. И самый разгар «гонки» за наиболее плотное воздействие на уши меломана начался с появлением цифровых форматов. Звукорежиссеры стали широко применять так называемый метод компрессии при сведении записанных инструментов и обработке финального аудио-результата. Из-за этого композиции, конечно хоть и стали громче, но в то же время в них стал сокращаться динамический диапазон — если говорить простым языком, песня становилась всё более одинаковой по громкости, в ней пропадала выразительность, «дыхание», фразы становились все менее музыкальными, иногда полностью преподала разница между тихими и громкими фрагментами, а в самой записи часто появлялись искажения.

В итоге компрессия и лимитирование, которые помогали при подъёме громкости избежать явления, которые непрофессионалы называют «перегрузом», в то же самое время отрицательно влияли на «живость» самого трека. Богатая же с мелодической точки зрения мелодия композиции требует большей динамической свободы и при сильной компрессии в такой композиции будет больше искажений.

Следовательно писать композиции с развитыми мелодиями с технической точки зрения стало совсем невыгодно, ведь их значительно сложнее сделать более громкими, чем у конкурентов, сохранив при этом нужное качество.

И даже несмотря на то, что современные стримминг-платформы уже научились выравнивать громкость при подборке треков (громких по отношению к тихим), делая бессмысленной излишнюю компрессию — этим инструментом обработки злоупотребляют до сих пор, видимо уже по привычке.

Но нужно-ли писать красивые и запоминающиеся мелодии для композиций, раз бизнесу это не особо требуется? Да, нужно. Хотя-бы потому, что написание хорошей мелодии делает композицию индивидуальной, отличают настоящую творческую работу от массового «однодневного» ширпотреба. Но многие, при этом считают, что сочинение хороших тем — дело крайне затруднительное. Ведь слишком сложная мелодия с большей вероятностью не будет запоминающейся и коммерчески успешной, а все простые мотивы уже перепеты; того и гляди кто-то из коллег подаст в суд за плагиат (что встречается всё чаще).

Однако здесь может помочь опыт композиторов-классиков — вернёмся ненадолго к цитатам. Ещё русский композитор Михаил Глинка писал: «Дело гармонии дорисовывать те черты, которых нет и не может быть в мелодии». И правда — порой дело совсем не в оригинальности мелодии, а в том как она аранжирована (гармония, о которой говорил Глинка — есть последовательность сопровождающих мелодию аккордов — один из элементов аранжировки, наряду с ритмическими, фактурными приёмами, паузами и пр.). Сказанное может подтвердить величайший Пётр Чайковский, аранжировавший простую гамму так, что мы теперь знаем этот фрагмент как адажио из балета «Щелкунчик».

Хорошая мелодия или оригинальная аранжировка — бесспорно признак не только самобытности, но и творческой зрелости музыкального проекта — будь это исполнитель, музыкант-автор или группа . Также интересная мелодия и аранжировка могут свидетельствовать о свежести, «незамыленности» мышления, что отличает истинного творца от ремесленника, работающего исключительно на финансовый результат. Поэтому конечно — на сегодняшний момент стоящие мелодии и музыкальные аранжировки, возможно и не приносят прямого дохода, но безусловно влияют на статус музыканта, уровень его аудитории и на условное «время жизни» успешных музыкальных треков.

Говоря проще — классный, уникальный мотив сейчас перешёл из коммерческой зоны в зону престижа и элитарности. Стоит ли этим пренебрегать? Решать вам, господа музыканты и продюсеры.

К. Сокирко

Изображения в этой статье используются в соответствии с лицензией стокового сайта unsplash.com.

Облако меток:

cd академический альбом аранжировка аудио главная годовщина джаз заметка звукозапись инструментальный искусство классический композитор конкурс контакты концерт лейбл металл мир музыкант новые общество пианист прогрессивный продюсер релиз ремикс рок сингл современный статья трио фанк фортепиано фьюжн этно

К списку статей и заметок….

Прокрутить вверх