Неоклассика. История современной музыкальной фальсификации.

2023.09.30

Что такое современная музыкальная неоклассика и откуда она взялась.

Многие подобные мероприятия проходят с большим успехом — на некоторые концерты (в том числе и в нашей стране) билеты раскупаются со скоростью, близкой к продажам билетов на шоу раскрученных мировых рок или поп-звёзд. В чём же феномен явления?

Ответ на этот вопрос, как это часто бывает, находится в коммерческой плоскости, во всяком случае большей своей частью; в коммерции же порой для реализации планов могут использоваться любые средства и маркетинговые хитрости. В том числе весьма эффективным является такой распространённый способ воздействия на покупателя как подмена понятий — в последнее время он используется много где, не только в коммерции, но и в политике, искусстве, спорте…

Предвестниками появления неоклассицизма как музыкального явления были романтические композиторы и исполнители творившие на стыке веков — например Сергей Танеев (с его русской романтической полифонией), Рихард Штраус, Макс Регер и некоторые другие.

Термин «неоклассика» жил бы и далее в сознании любителей академической музыки и профессионалов-музыковедов если бы не коммерческие стремления популяризировать и продвинуть (в том числе и на большую сцену) музыку современных эстрадных направлений, причём музыку далеко не всегда качественную. Неисчерпаемому потоку эмбиента-минимализма (в связке с нью эйдж и другими схожими стилями) который льётся нам в уши в качестве сопровождения кинолент, сериалов, документалистики, а иногда и вовсе блогерских видео на известных сайтах — всему этому потоку музыки нужно было присвоить какой-то ярлык, чтобы «вытащить» этот музыкальный пласт и трансформировать его в отдельный коммерческий проект. И вот тут-то и подвернулся термин «неоклассика».

Тем не менее сходство с классической музыкой в большинстве случаев так и заканчивается на уровне состава музыкальных инструментов, а также фактурных заимствований и элементов стилизации в аранжировке. Сегодня «неоклассическая» музыка — это тот материал, который не так давно называли «фоновым» и сделанным, как говорят, «под классику». Это музыка предназначенная для сопровождения видеоряда, игр, разного рода шоу, сыгранная профессиональными (и не очень) музыкантами — от солистов до целых оркестров. Здесь очень часто «саунд», то есть звук, играет бо́льшую роль, нежели сам материал; в этом смысле говорят «он создаёт атмосферу».

Но если уж мы касаемся темы музыкального материала, то точно о чём стоит сказать, так это о чрезвычайной его бедности. По своему уровню сочинительского мастерства многие из этих «неоклассических» музыкальные опусов никак не могут конкурировать даже с музыкой стиля «classical crossover», который считается очень близким к современной «неоклассике». Стиль «сlassical crossover» проделал длинный путь начиная с 1970-х и жив по сей день (если кто не знает что такое классический кроссовер — послушайте хотя бы Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье «Барселона»). Говорить же о сравнении «неоклассики» с музыкой академической, тем же неоклассицизмом в этом смысле — вообще не представляется возможным.

Как подтверждение вышесказанному стоит упомянуть и о самих современных композиторах-«неоклассиках» — многие из них не имеют музыкального образования, а по некоторым данным кое-кто даже не знает нотной грамоты. Конечно, цель этой статьи отнюдь не в том чтобы кого-то обвинять в отсутствии элементарных знаний, ведь у профессионалов нет и не может быть монополии на творчество. Проблема назрела, скорее, в понимании слушателем современного «неоклассического» музыкального явления и месте этого явления в истории музыки. Но какой именно музыки — вот в чём вопрос. Ведь здесь бизнес решил зайти, как говорят, «на чужую территорию», применив старый проверенный американский принцип «если это выглядит как утка, плавает как утка и крякает как утка, то это, вероятно, и есть утка».То есть если играет фортепиано, звучит оркестр, а музыканты одеты в смокинги и вечерние чёрные платья — скорее всего это классическая музыка. Не так ли?

Послушайте, скажет любой читатель, а почему нет? Пусть у такой музыки будет своя ниша. Соглашусь. И цель вышеизложенного, безусловно, не в том, чтобы заниматься шапкозакидательством. Но я против того, чтобы ставить знаки равенства там, где их быть не должно — здесь я определённо за то, чтобы «отделить мух от котлет», как говорят в народе. Ведь музыкальный вкус может быть не только заложен генетически (в чём я убеждён), он может быть развит с помощью внешней среды. Здесь же, в описанной выше ситуации — определённо и намеренно ставится знак равенства между классической музыкой и чем-то средним между эстрадой (часто довольно низкого уровня) и музыкой к кинофильмам, играм, шоу… Основная задача такой музыки — сопровождать образ, а не рождать его. Чувствуете разницу?    

Описанная выше ситуация, конечно, ещё не носит характер пандемии, но тенденция для классической музыки намечается весьма печальная. Думаю, что отчасти в этом есть вина самих академических музыкантов, в особенности композиторов. За последние сто с лишним лет академическая музыка неоднократно была на распутье —  XX век был веком поисков, революций, трансформаций… Однако я придерживаюсь мнения, которое заключает в том, что одним из итогов событий прошлого века стало значительное увеличение дистанции между академической музыкой и массовым слушателем. Безусловно это уже тема для отдельной статьи или даже исследования. Но если говорить о некоторых примерах — стоит признать, что эксперименты XX века, с отказом от традиционных нот, тональностей, изобретением додекафонии, конкретной музыки, электроакустической и экспериментальной музыки — всё эти авангардные поиски очевидно не слишком близки «широкому» зрителю. Конечно, этот музыкальный пласт однозначно повлиял на развитие музыки в целом, в том числе и на эстрадную музыку; более того — эта музыка имеет немалое количество почитателей. Но авторы работавшие в перечисленных выше направлениях не смогли дать простому любителю классической музыки нового Щелкунчика, Лебединого или Риголетто, пусть и вполне себе современного (я имею ввиду сейчас тех, кто не ищет изысков, а «ходит время от времени на что-нибудь»). Поэтому слушатель и не ждёт — он чаще всего голосует своим билетом за понятный ему материал. И тут ему уже готовы предложить так называемую «неоклассику».

«…Должен заметить, что к сложному музыкальному языку такие композиторы, как, например, Скрябин, Прокофьев или Шостакович, приходили в результате длинного трудного пути, в результате долгих поисков, причём начинали всегда с сочинений в рамках традиции. Но в наше время мало кто проходит этот длинный путь. Как правило, сложные формы, о которых вы сказали, — это способ скрыть отсутствие таланта и призвания к сочинению яркой и содержательной музыки. Спрятаться за сложные формы всегда легко. Тем более что наступило время приоритета синтетических видов искусства — например, кино, где музыка сегодня в основном используется всего лишь как подзвучка, как шумовой фон, она теряется там среди прочих изобразительных средств – видеоряда, спецэффектов и не требует от композитора высокого профессионализма в сочинении мелодии. Сегодня в этой сфере много случайных людей». 

А вот ещё: «Конечно, знания в сфере академической музыки всегда были привилегией элиты. Но разрыв между профессионалами и публикой должен быть разумным. Настоящие творцы всегда видят дальше масс, но их задача заключается не в том, чтобы убегать от людей далеко, да так, что их уже вообще невозможно догнать, а в том, чтобы подтягивать массы к своему уровню. И поэтому при всей сложности воплощаемого замысла они должны выражаться языком, который будет хоть сколько-то понятен людям». И ещё: «Академическое искусство – в частности, музыка – так далеко ушло от людей, так глубоко погрузилось в самокопание и поиски новых форм, что нарушился баланс между использованием средств искусства художником и способностью публики воспринимать эти средства. Язык современного искусства стал неоправданно сложным».

Что же — развивая далее эти высказывания можно прийти к выводу, что если язык современной академической музыки действительно слишком сложен для масс — тогда вполне закономерно, что массы выберут ту музыку, которая им более понятна. Здесь же очень многое зависит от того кто первым донесёт своё предложение до публики. И пока стоит признать, что так называемая современная «неоклассика» с успехом выигрывает эту дистанцию. Но думаю, что современное явление называемое «неоклассикой» — временно, как и всё поддельное. Во всяком случае, я очень надеюсь на это.

К. Сокирко

Оригинал интервью с В. Волошиным доступен по этой ссылке. Авторы фото в этой статье: фото И. Стравинского — George Grantham Bain Collection, фото С. Прокофьева — Bain News Service, publisher, фото Х. Циммера — ColliderVideo, (фото распространяется по лицензии Creative Commons Attribution 3.0 Unported ), фото Л. Эйнауди — Meghdad Madadi (фото распространяется по лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International). Другие изображения в этой статье используются в соответствии с лицензией стокового сайта unsplash.com.