Мишель Петруччиани. Большое сердце маленького человека.

2022.12.24

К 60-летию со дня рождения Мишеля Петруччиани.

В конце декабря уходящего 2022 года есть одна дата, которую вряд ли пропустит слушатель, мало-мальски увлекающийся фортепианным джазом. 28 февраля исполнилось бы 60 лет со дня рождения Мишеля Петруччиани,  музыканта, который являлся одним из самых видных европейских джазовых пианистов второй половины XX века.

В Интернете и в других источниках немало информации о судьбе Мишеля, которая складывалась весьма сложно из-за его заболевания — несовершенного остеогенеза (сопровождается ломкостью костей и деформацией скелета). Сила духа музыканта позволила ему вопреки связанными с болезнью трудностями добиться мировой известности и признания, что в его положении удаётся немногим.

Уже в пятнадцать лет приехав в Париж музыкант играл с известными джазменами, причём коллеги встретили его с некоторым изумлением — при росте менее метра он играл как настоящий музыкальный великан, в прямом и переносном смысле, но относились к нему — как к равному. В начале восьмидесятых годов Петруччиани переехал в США — сначала в Калифорнию, а затем перебрался в Нью-йорк, где и провёл остаток жизни. Жизнь в Америке ознаменовала начало самого плодотворного этапа творческой жизни музыканта — начиная с гастролей с его коллегой саксофонистом Чарльзом Ллойдом (который до этого уже перестал выступать, но Мишель чудесным образом «вернул» его). Дальше было сотрудничество с виднейшими джазовыми музыкантами,  запись более 30 музыкальных альбомов и, конечно, концерты, концерты и ещё раз концерты.

Но что из себя представляет игра Петруччиани? В чём его особенность?

Музыкант говорил так: «То, о чем и как думает человек не менее важно, чем то, как он играет». Пожалуй, благодаря этому можно сделать некоторые изначальные выводы. Надо сказать, что коллеги и критики в некоторых случаях отзываясь об игре Мишеля не особенно лестно, говоря о его манере как о «доступной». В частности упоминается, что музыкант не тратил много времени на аранжировку (полагаю, что речь идёт об аранжировках со сложной гармонизацией и ритмическими фигурами, характерными для джаза).

Но так ли плохо это? Ведь, в конечном итоге, цель истинного музыканта, композитора и исполнителя заключается не в том, чтобы излишне усложнить музыку, а в том, чтобы быть понятым слушателями. И Петруччиани играл «сердцем» — об этом он так и говорил: «Когда я играю — я играю своим сердцем, головой и духом … Я играю не с головами людей, а с их сердцами». Да, игра Мишеля была в первую очередь игрой на фортепиано, а уже затем — игрой джазового музыканта, но такой подход находил отклик в душах слушателей, которые если и роняли слезу на его концертах, то, очевидно, не от вида Петруччиани, а от того, что и как он делал находясь за фортепиано. И будучи человеком чутким — он весьма тонко понимал эти эмоции и находил эту связь с людьми правильной. В результате, со зрителями в зале создавалась особое взаимодействие, особая атмосфера.

Прикосновение к инструменту Петруччиани было динамичным — он использовал динамические контрасты и порой играл весьма резко, бывало забираясь в самые верхние регистры. Но дело в том, что все его исполнительские приёмы вполне вписывалось в общий стиль, который был «пропитан» романтической атмосферой с часто завораживающим лиризмом, поэтому динамика не «расплёскивалась» — она была частью этого потока.

Что касается влияний — Петруччиани часто сравнивают с Биллом Эвансом и Китом Джарреттом, иногда говоря про первого, что игра Эванса более «интеллектуальна». Но на самом деле, несмотря на сходство с Эвансом (особенно у раннего Петруччиани), игра Мишеля кажется другой — более доступной, более ясной и…более современной. Это частично подтверждается отношением музыканта к своим ошибкам. Он говорил так: « … штука в том, что когда я совершаю ошибку, это звучит абсолютно возмутительно, действительно ужасно, потому что все остальное так ясно!».

Однако по пути большей «ясности» пошли немногие джазовые пианисты. Во всяком случае, каким-то осознанно продолжаемым и специально развиваемым стилем джазового исполнительства игра Петруччиани не стала (а жаль). Возможно это от того, что музыкант мог бы сделать больше, если бы успел. Как-то Жак Ширак сказал: «Мишель Петруччиани стремился к обновлению джаза. В его искусстве всегда были страсть, отвага и гениальность». Тут можно добавить, что ресурсы для упомянутого обновления музыкант изыскивал внутри джаза, нечасто, но довольно легко заходя на территории других музыкальных стилей; он делал ставку на мелодизм, виртуозность и в то же время прозрачность в исполнительстве.

Да, пожалуй быть современным джазовым музыкантом, привнести что-то своё личное и новое в это искусство — вот одна из целей, которую преследовал Мишель Петруччиани, но кроме «страсти, отваги и гениальности» здесь понадобились упорный труд и бесконечная преданность своему делу. Всё это было у замечательного французского музыканта. Единственное, чего не хватило — времени.

К. Сокирко